Creamfields para mi pretendía ser una feria electrónica, aunque tuviera de todo un poco, cada año tenia esa intención de sorprender y de buscar ese color británico propio de su origen, pero la sorpresa de que este año Creamfields Chile no tiene Trance nos dejo ahí, tirados y por supuesto no voy a ir, por ultimo a Armin…
Voy a explicar una mecánica imaginaria en como puede ser concebida la idea de incluir Trance en una parrilla electrónica: Si una feria de libros incluye todo tipo de generos y formas literarias en donde lo que buscas, lo encuentras, porque Creamfields no?
Entonces, si desde los 90’s que tenemos el Trance, algo que añadió sofisticación y evolución a la música electrónica, que hasta el dia de hoy es una alternativa de producción musical totalmente viable y que hoy tiene eventos dedicados a ellos (FSOE, ASOT, Armada Night, etc), porque no incluirlo? somos muy flaites (jajajajajajajj) ? Alguien puede justificarlos por el amor de dios? Alguno hizo algo malo a la gente de ST?
Es claro que hoy predomina el House con todo su concepto BigRoom y esas cosas, que el Tech-House esta de moda en la sociedad chilena de «clase alta», que los niños de hoy y el movimiento EDM es rentable para producir. Pero no creen que Creamfields merece algo mas de profundidad? la esencia Raver de Inglaterra, del Clubbing donde la gente se dedica a ser mas que parecer?
Los documentales son una buena fuente de información entre tanto ruido comunicacional (haters, les hablo a ustedes) donde los creadores intentan entregar objetividad en torno a un tema. Por lo mismo, y para crear cultura Raver (un poco rara en Chile) es que mostraremos una lista de documentales que nos ayudaran a entender este bello pero incomprendido mundillo electrónico, que por cierto vive una de las mas raras desvirtuaciones musicales incluso vista en los tiempos del Eurobit (Corona, La Bouche y bla bla bla bla…) y que ahora mantiene a todos los niños confundidos entre la calidad artística y la calidad comercial.
1. High Tech Soul: The Creation of Techno Music
La sofisticación que tiene el Trance se la debemos a la influencia del Techno, si señor, el Techno es un género y de verdad que es pulentoso, es usado hasta el día de hoy como forma de inspiración, elemento de fusión y experimentación musical. Cuando usted era chico y escuchaba El baile de los que sobran de Los Prisioneros, escuchaba Techno.
Este documental aborda los inicios del Techno en Detroit, que ganas de nacer en esos años, pero Sylenth1 me hace olvidar esa necesidad; después de esto le tendrá respeto a Carl Cox.
http://www.youtube.com/watch?v=gElNoedRj5Q
2. Synth Britannia
Este documental detalla todo lo ocurrido en Inglaterra, la evolución cultural del Synthpop y de los reales padres de todos los fucking electrónicos que somos: Kraftwerk, la influencia de Wendy Carlos con La Naranja Mecánica, del House de Chicago y del Detroit Techno, la evolución tecnológica de los 80’s y el nacimiento de la cultura Rave pos oe (inclusión intencional).
3. Music is my drug: Psychedelic Trance
Aquí están los hippies de la electrónica jajajajja (mis respetos), entenderá los procesos creativos de algunos productores electronicos en Goa, Israel, Japón e Inglaterra y como su entorno influye en ellos, porque el Trance tiene un carácter propio, un estilo de vida propio muy distinto a los otros. Me gusta (y el me gusta de verdad, no el de facebook).
4. Don’t Forget to Go Home
Personas, Dj’s y productores hablan de la esencia británica del clubbing, de la percepción humana en torno esta música tan Underground en ese entonces. Aquí aparece Ricardo Villalobos y Luciano hablando de Chile y lo pulentoso que es tocar en este país. Hay una parte (minuto 45 aprox.) donde se habla de la magia de la repetición, buen punto.
5. David Guetta: Nothing but the beat
Algunos de ustedes dirá «como conchesumadre este imbécil nos recomienda a David Guetta», pero no importa, ustedes deben conocer el The Real Fucking Music Pop System imperante, y no por los lujos y esas mierdas que cualquier persona talentosa debería tener sino porque la forma en que el documental muestra a David Guetta es penoso, es un documental comercial finalmente, su House -Soul finalmente es eso, nada aporta a la música electrónica. Snoop Dog perdiste mi respeto. La parte feita de la música electrónica.
Como dice Paul Van Dyk «All of this is about Electronic Music»
Estaré actualizando esta entrada, por si les interesa, digo yo…
Markus Schulz es por excelencia el ATB del progressive trance comercial, coprodujo el himno del ASOT 600 con Armin Van Buuren y tiene un programa radial en horario prime (Global DJ Broadcast). Su sonido es muy característico porque lo desarrollo solito, en ColdHarbour, Inglaterra, de ahí su nombre. Markus ha sido inspiración para que productores como Arnej, Rex Mundi y Omnia sean dueños de sus estilos y la sorpresa hace un mes de su visita no es menor, la revisión la dividiremos en 2 importantes aristas:
Set
Soul & Senses calentó el ambiente y adiciono gente a la pista, incluso tuvo que ponerse a tono con la costumbre de tech-house de los clubes de la zona oriente, totalmente rítmico, solo 1 error técnico nos dejo con paro cardiaco, pero respiramos trance, nuevamente.
Es de sabiduría electrónica saber que los dj’s que tienen giras sudamericanas realizan un set mas groove, adaptado a esta parte del mundo y a Markus le gustan los sonidos locales, iniciar con el colombiano KhoMha fue clave.
El progressive tiene su lugar no porque sí, sino porque ofrece mas matices que el común y eso lo aprovecha Schulz añadiendo Trance a ello, lamentablemente la composición del set en Chile fue mas parecida a la de Montreal que la de Argentina privilegiando remixes EDM para una fácil asimilación, el sonido ColdHarbour no es fácil de digerir a pesar de su carácter Big Room, no hay muchos segundos planos melodicos. Remixes y mashups con Hardwell, Evol Waves y Orjan Nilsen euforizaron al público (mas aún Armin Van Buuren & Markus Schulz – The Expedition (Khomha remix)), el mashup Solarstone & Orkidea (Slowmotion III), BT vs. Sasha y el mashup de Evol Waves vs. Delerium & Sarah McLachlan (Pushed Out Silence (Markus Schulz Mashup)) nos dio el punto profundo, eso que solamente el Trance ofrece, intensidad oscura. No estábamos en un set totalmente Trance, pero hubo continuidad gracias a las ausencias de drops, en la linealidad hay belleza, si hubieran reforzado los bajos los hubiéramos apreciado mejor.
Me pueden decir hater si quieren, ¿Pero no encontraron patético el momento en todos coreaban el remix de Capital Cities? ha nacido la cultura hipsters-trance, noooooooooo!!!!.
Organización
Hace bastante tiempo es visible la rápida producción en eventos de este tipo, la publicidad termina siendo engañosa cuando anuncian que esto comenzaba a las 21:00 y realmente a las 23:00 estan terminando de montar los stands, la ticketeria y los distintos servicios (nos estamos acostumbrando parece), menos mal estábamos en un club ya establecido, con buenas visuales. Lo demás, lo mismo de siempre.
La verdad es que llegué tarde, Dash Berlín terminaba con un set cargado de nada, lo notaba en el público, al parecer las niñas son las mas emocionadas con los violines prolongados. La atmósfera estaba saneada y tranquila, por ahí no habia pasado un evento, hasta que pasaron los 10 segundos del interludio, la introducción respectiva y el debut de Eiforya con el discípulo mas joven de Jesús: Andrew Rayel. El primer milagro ocurrió y los asistentes se multiplicaron, solo faltó convertir el agua en vino, porque el agua era escasa.
Armin ya venía mostrando desde su Universal Religión 7 intros épicos, lo que para nosotros fue Trance, para los demás la gran entrada a una iglesia desconocida, libre e iluminadora; que pasó de ser una marcha de entrada a un coro celestial, donde la luz apuntaba al mesías que, con sus brazos extendidos pagaba los pecados por todos nosotros. Y sí, había llegado, la religión del Trance, el concepto estaba logrado hasta el momento, la adoctrinación había empezado.
El génesis era explicado con sonidos vocales, y ahí apareció su primer proverbio traído de las antiguas escrituras: Insomnia, conectando un pasado con el futuro, pero la lección debía ser mas fuerte y marcar un antes y un después: Cosmic Gate & Mark Sixma vs. Riva Starr & Fatboy Slim vs. Fedde Le Grand & Sultan & Ned Shepard – Crushed vs. Eat Sleep Rave Repeat vs. No Good (Armin van Buuren Mashup). El Mashup tiene una estructura Progressive house | Trance | Progressive house, el salvador puso en tus oídos la diferencia entre las otras iglesias, la iglesia del Trance ¿ Para qué comer, dormir, fiestear y repetirlo nuevamente si esto es distinto? fuerte y claro.
Personalmente para mi no fue bueno unir a 2 profetas distintos: Tiesto y W&W, pero Gaia lo resolvió, el Trance se acercaba a los corazones, y con Sound of The Drums bendecidas fueron las parejas.
Y las horas de los fieles llegó, el BPM acelera a los soñadores y lo sienten los corazones (a excepción de Ping Pong, la fórmula de Animals de Garrix que Armin aplica con decencia), brindando el único punto oscuro del set a EVIL ID de Max Graham, sonidificado los paisajes oscuros del alma.
La primera hora fue cerrada con Jorn Van Deynhoven – The New Horizons, el mesías ezbozo sus primeras palabras, la melodía mas progresiva y emotiva, merecía ser el himno de esta ocasión.
Antiguos profetas como Paul Van Dyk, Estiva, Bryan Kearney y Gareth Emery fueron citados en distintos mashups junto con remixes de Allen & Envy y temones de Darren Porter, uplifting a la vena para la segunda hora, los últimos 30 minutos se encargaron de recordarnos la nostalgia, los caminos bellos de la vida y la poderosa muerte, RAMelia. Photographer vs. Armin Van Buuren – Airport Shivers (Armin van Buuren Mashup), nos levanto nuevamente, por eso es otro himno del trance (sin las vocales de Shivers obviamente).
Acá no hubo cruxificiones, ni enemigos, ni falsos, ni traidores ni nada, las reuniones de Trance son tratados de amor y de los encuentros con la emoción, introducidos a pulso en nuestras cabezas, fue la oportunidad de purificar el alma y de transportarnos a los cielos propios, volvimos a ser soñadores, This is What a Feels Like nos devolvió a tierra sanos y salvos. In Trance We Trust.
Muchas veces hablamos del género, pero, ¿Qué hay de las personas que no conocen el estilo y no lo pueden diferenciar de otro? Para eso estamos nosotros, ten un poco de paciencia, el oido se entrena y si quieres ser un experto empecemos por el principio.
Estructura
El trance se ejecuta en la forma tipica de la música de baile (4/4), su percusión supera los 130 BPM, graves estudiados (bassline), acordes largos con progresiones y melodias extensas que le dan su caracteristica única y que permiten generar atmosferas musicales muy distintas a las otras formas de música electrónica. Tiene la forma repetitiva del Techno pero posee un espacio musical creativo mucho mas amplio, de ahi la definición de Trance.
El origen del mal, o el bien.
Los origenes no estan muy claros, lo que si sabemos es que es europeo, una arista del estilo crece enormemente en clubes del Reino Unido, importado por jovenes como Sven Vath y Paul Oakenfold influenciados en gran parte por las fiestas hippies en GOA (full moon parties). Alemania, Belgica y Holanda (cada una con una escuela musical distinta) contribuyen en la investigación académica de estos sonidos (desde Kraftwerk, Jean Michel Jarre, etc), modelando la estructura y usando elementos del Acid House y el Techno. El sonido uplifting del Psy-Goa Trance es influenciado principalmente por la India e Israel.
Trance de nuestros días
Entre los años 1988-1991 el género debutó de manera comercial, el trance ya tenía un prototipo definido y desde ahi Dance 2 Trance, KLF, Oliver Lieb, Underworld y muchos otros experimentaron con lo nuevo de ese entonces (ojo que el tecladista de Lucybell, Gabriel Vigliensoni se vio fuertemente inspirado en eso años por el Trance), en los proximos años Ferry Corsten, Paul Van Dyk, ATB, Chicane, BT (Brian Transeau) colaborarán para que esta forma musical se volviera popular (me falto nombrar a otros?).
Ishkur’s Guide to Electronic Music: Guía de la música electronica, con muchos demos, totalmente recomendable si no tienes idea donde estas parado.
Datos técnicos: Beats por minuto: 130 a 155 BPM (mas rápido que el House). Djs Famosos: Armin van Buuren, Tiesto, Paul van Dyk, Ferry Corsten, Above & Beyond, Cosmic Gate. Clasicos: Adagio for Strings – Tiesto, Burned with Desire, Communication Part 3- Armin van Buuren, For An Angel, Crush – Paul van Dyk, Till I Come (9pm) – ATB, Children – Robert Miles, Can’t Sleep – Above and Beyond, As the Rush Comes – Motorcycle Eventos: Armin Only – Paises bajos, Creamfields y el Global Gathering – Reino unido, Together As One -Los Angeles
su like es mi sueldo y su comentario mi frustración, jajajajaja.
Días atras a raiz de discusiones livianas en las redes sociales surgio la extraña curiosidad de visitar los «Raiders» de grandes artistas en la escena electronica y las fiestas regulares de música electronica. Un raider o documento tecnico define y establece los requerimientos minimos para que el artista componga su show de manera adecuada.
En ese camino me encontre con un interesante blog de material musical en donde uno de sus articulos menciona raiders de artistas como Paul Van Dyk, Deadmau5, Afrojack, etc. (electricplums.com) , entre los cuales nos encontramos con un humilde raider de Paul Van Dyk y otros tan excentricos como los de Steve Aoki.
Aoki tiene entre sus requerimientos un bote inflable, disparadores de Aire y de Humo, y una cantidad aceptable de comidas y bebidas. Me sorprende el bote inflable, sus shows y la famosa torta que lanza desde el escenario, pero… ¿Porqué tanta parafernalia? porque esto es parte de un show, y ese show es parte de lo que conocemos como EDM (Electronic Dance Music).
El EDM no es un género, es un movimiento del entretenimiento compuesto de muchos estilos distintos (Dubstep, Electro, House, Trouse (W&W ?)) y de muchos disc jockeys que pueden encontrar en el botón Sync la solución a sus vidas artísticas (Paris Hilton Dj Set, Justin Bieber, Will.I.Am), es el regalo de la industria musical estadounidense para los jovenes que necesitan identificarse con ese algo que no quieren entender.
«EDM Chileno»
Me atrevo a decir que la escena EDM comenzó en Chile a mediados del 2009, y con un fundador que muchos aman u odian: David Guetta. El show de Guetta tenia mucha influencia fluor (estética ochentera muy aferrada a los jóvenes/niños de hoy) con personas que simulaban ser robots con rayos láser, esto, marco el precedente de una ola de ídolos que llenaran festivales dance de todo el mundo (Creamfields, TomorrowLand, Sensation, MysteryLand, etc.) y que llenaran tus audifonos de música creada con software y con drops estratégicamente ubicados. Los djs de la escena local popular no concebian sets sin incluir a Calvin Harris y David Guetta, nombres como ATB, Markus Schulz y Solarstone son totalmente desconocidos y la música popular de radio tiende a programar cada vez más Electro y House pero siempre con los nombres mencionados anteriormente.
Como señala Drew Millard y su articulo, el EDM parece estar diseñado clinicamente para una época en donde los discos los compras desde tu ordenador. El auge del ElectroPop no parece ser circunstancial y como un buen país con tendencias «esnobistas» no nos demoramos en reconocer en nuestro subconciente nombres como Afrojack, Swedish House Mafia y Skrillex sin saber si siguen en estricto rigor alguna forma musical o pertenece a un estilo en particular, para nosotros es solamente música electrónica.
Los puristas se inclinan por respetar el género y se radican en fiestas Psy-Goa Trance organizadas en parcelas del cajon del maipo (las famosas free party, asistí a un par y son espectaculares), los djs de «electrónica» se multiplican e incentivan ese movimiento tan querido por las productoras, Sensation cada vez incluye menos productores de Trance y el Electro-Deep House es género obligado en eventos de caracter aspiracional. Chile: ya tienes escena electrónica (y cara por cierto).
El software de mezclas es mas accesible y el One Love de David Guetta esta listo para su descarga, nadie entendia como de pronto tu radio programaba Sexy Bitch para que despertaras, y lo peor de todo, las texturas pegagosas te empezaban a gustar.
Y mientras en el Ultra Festival de Miami se coronaban los reyes Skrillex y Tiesto, Creamfields Chile programa a Armin Van Buuren despues de Guetta y a Paul Van Dyk despues de Afrojack, un dj de trance debia luchar con un publico pop y debía imponer su estilo, era Europa compitiendo con Norteamerica por ganar chilenos curiosos de la música (o prospectos compradores de música envasada).
El futuro criollo
Que simple responder: Zedd, Avicci, Krewella, Afrojack, Steve Aoki, Madonna, Calvin Harris, Rihanna y muchos mas. Tu radio dance favorita pondra a estos artistas EDM a gustos de las disqueras.
La gente va a corear canciones en ingles y mucha gente asistira a XXXXXXXXX Festival para hacer corazoncitos con los dedos sin saber Quién estará ni quién produce el evento, total, las personas pagan por estar en una escala social mas alta, the chilean way.
Y… ¿Donde esta la reflexion en esto?
El EDM llegó para quedarse (en el segmento y el festival adecuado) y cada vez resultará mas dificil que el publico haga la diferencia entre un Sven Väth y un Hardwell, un Steve Angello y un Orjan Nilsen, entre Markus Schulz y Tiesto, A State of Trance tiene mucho trabajo que hacer.
La solución, quizás, está en exigir fiestas de un género, de calidad y de mejor acceso (como te extraño Love Parade :'( ), y a alentar a la gente a conocer la mitica tradición Rave: lo que ocurría en una balnearico Ibiza, en el místico Goa o simplemente lo que recordamos del extinto Trance Energy, de esa forma tan emocional y tan unida que de verdad, no se puede olvidar. La discusión esta y por algo.
