Lunes, abril 29, 2024
Etiquetas Publicaciones etiquetadas con "dance music"

dance music

0 1322

Después de muchos meses de dimes y diretes, de filtración de información y más, el experto en música electrónica Paul Van Dyk confirmó oficialmente que su próximo proyecto y que lleva unos meses ya presentándolo y anunciándolo en Cd’s, susurró «The Politics Of Dancing 3”

La alabada saga formará parte de un puente generacional de los dos primeros capítulos, PVD abrirá espacio musical en colaboración con cantantes y nueva sangre de la escena. El productor se ha inspirado en decenas de personas y que hace poco superó el millón de seguidores en twitter, está listo para continuar la leyenda.

Al confirmar el regrso de POD, Paul Van Dyk dijo: “Después de casi una década, estoy muy contento de encontrarme aquí hoy, en el umbral de traer de vuelta a “The Politics Of Dancing” Los fans siempre han dicho que POD era una saga sin terminar. En los últimos años he compartido esa creencia y en el 2012 decidí que era hora de abordar el asunto. Como resultado directo he encontrado “Politcs 3” se ha transformado en una oportunidad maravillosa. Y es asi como me ha dado la posibilidad de trabajar con amigos con los que siempre he querido colaborar, estoy tremendamente entusiasmado. No puedo esperar para mostrarles a todos “Politics of Dancing 3” después de 8 años.”

Ya confirmado el tracklist de POD3, el actual single que vendrá en el disco es  “We Are Tonight” con Christian Burns. Paul van Dyk comenzará la gira de The Politics Of Dancing  3” alrededor del mundo a mediados de Octubre, (tendremos la posibilidad de verlo en vivo con Aly & Fila el 4 de Octubre en el Hotel W en Santiago de Chile) Las primera fecha oficiales son en el Reino Unido.

04.10 Santiago Chile, Hotel W
18.10. Digital, Newcastle
19.10. Gatecrasher, Donnington
19.10. Take Off Festival, South-on-Sea
25.10. Mandela Hall, Belfast
26.10. Colours, Glasgow
27.10. The Academy, Dublin

Aquì te dejamos el tracklist de los tracks que vendrán en el disco:

1.-Paul van Dyk – POD3[Original Mix]
2.-Paul van Dyk – Evolution[Extended Mix]
3.-Paul van Dyk feat Christian Burns – We Are Tonight[Original Mix]
4.-Paul van Dyk feat Fisher – Revival[Original Mix]
5.-Paul van Dyk feat Arnej – We Are One[ Anthem 2013]

Aquí los puedes escuchar:

0 1102

Dicen mas vale tarde que nunca y es que el espectáculo Trance brindado por estos ingleses trasciende en el tiempo y espacio, recordándose así, como si recién ayer se hubiesen presentado en el Club Sweet hace unos 4 años.

El pasado 31 de marzo y 1 de abril, se vivió uno de los festivales musicales mas importantes de Chile, y el mundo por supuesto, en su segunda versión Lollapalooza.

2 días, 6 escenarios, mas de 50 artistas y miles de almas vibrando por el amor a la música y dentro de éste sentimiento estaba nuestro amor favorito, el Trance. En la versión anterior recibimos la visita de uno de los mas grandes Armin van Buuren quién con un set de 2 horas nos compartió su último disco, Mirage.

Este año era el turno del trío británico, Above and Beyond quienes nos incluyeron por segunda vez como parada dentro de su «Group Therapy Tour», luego de haberse presentado en Espacio Riesco bajo el marco de Urban Tour, el año recién pasado. La novedad provenía de sus integrantes y es que esta vez contábamos con la presencia de Jono Grant (integrante y mánager de A&B) quién visitaba por primera vez Chile.

Un público ya calmado luego de los movidos beats y agudos sonidos que nos brindó Skrillex, esperaba ansioso por la salida de Above al escenario. Ya se veían Jono y Paavo en el backstage, mientras los tramoyas acomodaban sus cases y conectaban el famoso notebook que Paavo utiliza para mostrar displays de texto y video en las pantallas gigantes y en cierta manera, comunicarse con el público. A diferencia del año anterior la pantalla estaba seccionada y fragmentada en distintas partes del escenario, no pudiendo lograr una continuidad fluida en lo que se mostraba.

Sale al escenario Jono y Paavo, saludan y de inmediato Paavo saluda mediante al pantalla gigante y Jono presiona play para que comience una hora y media de tracks que jamás se olvidan.

Primer tema: OceanLab vs. Eric Prydz – Breaking 2Night (Maor Levi Mash Up), piel de gallina.

Así poco a poco el ambiente se llenaba de ritmos y sonidos típicos de Anjuna, pasando por el último track de la colaboración Arty & Mat Zo, Mozart e incluir a nuevas promesas que han hecho algún tema bajo Anjunabeats o Anjunadeep, como lo son Norin & Rad, de quienes se escuchó Norin & Rad – Bloom (Original Mix) (algunos esperábamos que este tema sonara en su versión Norin & Rad Mash-Up junto a Oceanlab – Secret, tocado hace algunas semanas atrás en Group Therapy Miami).

Había una atmósfera emotiva, Paavo y Jono se alternaban tema tras tema, no paraban de animar al público, bailar y hacer lo que mas saben: entregarnos emociones a través del Trance. Fue un set cargado a sus temas y no tan sólo al Group Therapy; sino además el Tri-State y Oceanlab; así como también uno que otro remix o mash-up hecho por ellos.

El Movistar Arena (Perry Stage para la ocasión) cantaba a todo pulmón cuando sonaban coros como los de Sun and Moon o Thing Called Love. Una de las novedades fue el gran éxito de TATW400: Kyau & Albert vs. Daft Punk – Be There 4 U One More Time (Above & Beyond Cheeky Little Bootleg) habiendo ya escuchado el mítico Depeche Mode – Personal Jesus (Eric Prydz Remix) y no olvidar el polémico Above & Beyond feat. Miguel Bosé – Sea lo que sea será (Above and Beyond – Every little beat con un lyrics nuevo no-traducido del original cantado por ni mas ni menos que Miguel Bosé)

Así pasó un eterno set de gran calidad como estamos acostumbrados a escuchar de este trío (dúo para la ocasión, que ya se hizo costumbre al parecer) tanto en sus discos, show radial Trance Around The World, colaboraciones, remixes, sets, etc… para finalizar lo hicieron con el típico y emotivo (que me hizo llorar) Above and Beyond – Sun in your eyes. Luego dedicaron momentos a los fans que esperaban las firmas de ellos, pudiendo sacarle algunas palabras a Jono (increíblemente alegre y agradecido por el cariño del público) en una breve «conversación» calificó su primera venida a Chile como «Wonderful».

Como en todo evento hay espacio para comentar lo malo también: A los 20 minutos de empezado el show, se desconecta el notebook de Paavo de las pantallas y no logran arreglarlo hasta casi el final del show. Aunque no fue motivo de tristeza, ni nada, extrañamos leer en las pantallas «Life is all about moments like these»

Ahora los dejamos con algunas de fotografías del evento:

0 2035

El productor Dash berlin ha anunciado la salida de su nuevo disco para el próximo día 27 de abril además de descubrir las canciones que conformarán la continuación del aclamado ‘The New Daylight’.

El hombre que más partido ha sacado al parte sentimental del trance vuelve con un album que desde su título busca convertirse en ‘trending topic’ mundial. Doce canciones entre las que se encuentran algunas, que ya son éxitos como ‘Disarm Yourself’, ‘The Better Half Of Me’, con sus vocalistas fetiche Emma Hewitt y Jonathan Mendelsohn respectivamente, o su estelar colaboración con ATB, ‘Apollo Road’, y otras  que seguro se convertirán en superventas como ‘Go It Alone,con Sarah Howells a las vocales, o ‘Callisto’ con la participación de Shogun, uno de sus alumnos más aventajados.

Pero si hay algo que llame la atención es la colaboración de Jeff Sartorius con el rumano Hoyaa, un nombre de peso en la escena underground europea y que ha lanzado producciones con el sello de Angel Ace, Only one Ambos producen ‘Aviator’ a priori una de las joyas que nos deparará este disco. Y de regalo, un ‘dashup’ el que el propio creador de ‘Waiting’ ha realizado entre su ‘Man On The Run’ y ‘Skyfire’ de Shogun:

Tracklist:
01. Dash Berlin feat. Jonathan Mendelsohn – Better Half Of Me
02. Dash Berlin feat. Emma Hewitt – Disarm Yourself
03. Dash Berlin feat. Chris Maden – Silence In Your Heart
04. Dash Berlin with ATB – Apollo Road
05. Dash Berlin feat. Sarah Howells – Go It Alone
06. Dash Berlin feat. Emma Hewitt – Like Spinning Plates
07. Dash Berlin feat. Kate Walsh – When You Were Around
08. Dash Berlin feat. Chris Maden – Fool For Life
09. Dash Berlin with Shogun – Callisto
10. Dash Berlin feat. Jonathan Mendelsohn – World Falls Apart
11. Dash Berlin feat. Shanokee – Surrender
12. Dash Berlin feat. Hoyaa – Aviation
13. Dash Berlin with Cerf, Mitiska & Jaren vs. Shogun – Man On The Skyfire (Bonus Track)

0 10775

Desde siempre hemos pensado que somos unos privilegiados al estar en este mundo Trancero, que tenemos oídos únicos para poder estar en un verdadero estado de TRANCE, y claro aquí llega esta nota que encontramos, que nos reafirma esa teoría.   La frecuencia de onda de la música trance y llegue a esto, los beneficios de esta música, pero primero una pequeña reseña de las ondas beta…

En el informe habla sobre las ondas theta y las ondas beta las explicare de una forma que las entenderás fácilmente su función en nuestro cerebro y lo que nos beneficia. Ondas BETA son las más rápidas y dan testimonio de nuestra actividad mental cuando tenemos los ojos abiertos y observamos el exterior y de los pensamientos que atraviesan el espíritu.

Cuando estamos agitados por pensamientos compulsivos, se dice que estamos en estado de «hiperactividad», este estado corresponde a las «ondas Beta malas».

Por el contrario cuando nuestro cerebro opera a gran velocidad pero con lucidez, nosotros estamos entonces en presencia de «ondas Beta buenas» las que testimonian una lucidez mental extrema, estados de intuición pura…

¡Son ondas aun más lentas, son la causa de estados de extrema creatividad, cuando los soluciones surgen sin esfuerzo aparente, «Eureka! 3 » Seguro!» y de sumergirnos en las profundidades inconscientes de nuestro espíritu.

Pero las ondas THETA tienen otra particularidad: nos ponen en contacto con recuerdos que habíamos rechazado y estaban en el fondo de nosotros mismos, recuerdos de emociones fuertes…

De hecho estas ondas THETA actúan como «guardianes del umbral», permitiéndonos encontrar la memoria consciente de emociones y de traumas olvidados, rechazados.

Las ondas THETA nos ofrecen la posibilidad de «limpiar» y de «reintegrar», «unificándolas» estas memorias o fragmentos de nuestro ser de los que estábamos momentáneamente alejados, a los que habíamos enterrado. De este modo encontramos el camino de lugares olvidados o rechazados de nosotros mismos, nos unificamos y podemos, así, abrirnos a lo que sé podría llamar una «súper conciencia creativa».

Las ondas Theta son el auxiliar indispensable del desarrollo de las capacidades superiores de nuestro ser.

Pero el modo en que es tratada la información por nuestro cerebro, sincronizando ono nuestros dos hemisferios cerebrales, es otra llave necesaria para acceder a estados superiores de conciencia, de unidad, de paz y de amor.

Todos los cds de música trance han sido testados y todos provocan un cambio cualitativo de las ondas cerebrales y de la distribución de la información en el cerebro, objeto del estudio siguiente:

1. La música trance provoca una mejor sincronización de los hemisferios cerebrales.

2. La música trance aumenta el nivel de ondas theta (ondas muy lentas que permiten acceder a información almacenada en el sub. consciente y que son ondas asociadas a estados de súper creatividad) así como el de ondas alpha, muy lentas (correspondientes a estados de relajación y meditación extremadamente profundas.

3. La música trance reduce el nivel de «ondas beta malas» (correspondientes a los estados de turbación y desorden).

4. La música trance aumenta el nivel de «ondas beta buenas», ondas de alta frecuencias (que corresponden a los estados altamente intuitivos y a ciertas percepciones extra sensoriales).

Este estudio muestra, también, la acción «neg-entropica» de la música trance:  la neg-entropia es un aumento de coherencia en el funcionamiento cerebral y sincronización de los dos hemisferios.   Aumenta el nivel de «ondas beta buenas», ondas de alta frecuencias (que corresponden a los estados altamente intuitivos y a ciertas percepciones extra sensoriales).

La neg-entropia es un aumento de coherencia en el funcionamiento cerebral y sincronización de los dos hemisferios.

Por eso mismo también dicen que la música instrumental como la música clásica ayudan para tener un mejor funcionamiento cerebral es muy similar entonces escuchando música trance tu mente se abre a nuevas posibilidades nuevas ventanas.

Fuente: http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lps/gomez_g_j/capitulo4.pdf

A disfrutar de la mágia del TRANCE 😀

0 980

Anoche, en los International Dance Music Awards en Miami, Armin van Buuren Recibió 4 premios.  El Holandés Dj / Productor, que está en medio de la gira de “A State Of Trance 550”, ganó el IDMA de “Mejor Tema Trance”, “Mejor Global DJ”, “Mejor Radio Mix Show” y “Mejor Podcast”. Armada Music. El sello de Armin Van Buuren, que es Co-Fundador ganó el prestigioso premio de “Mejor Compañía Discográfica Global” por cuarto año consecutivo.

 El IDMA de “Mejor Tema Trance” fue premiado con la colaboración de Armin y la cantante Nadia Ali, “Feels so Good”. El IDMA de “Mejor Radioshow” no podía ser el mejor regalo estando dentro de la celebración del ASOT550 y el cumpleaños número 11.

Este domingo, 25 de marzo, Armin cierra el Winter Music Conference en Miami con el quinto evento de su gira mundial A State Of Trance 550. El espectáculo, que tendrá lugar en el Ultra Music Festival, será transmitido en vivo a través de www.astateoftrance.com .

Para más información, echa un vistazo a www.arminvanbuuren.com o www.armadamusic.com.

Asot 550  Video Report: Los Angeles:

0 842

Todos nos preparábamos para un ASOT550  de maravillas en Los Angeles, para la mayoría de los asistentes allá y los que estábamos conectados desde todas partes del mundo sería otra noche inolvidable, y así fue como muchos tantos desde metros o desde su hogar escucharon la transmisión del ASOT 550.

Y así fue como FEI FEI comenzó la tarde de sábado con un Dj set con sus sonidos característicos, quizás para el fan de ella era algo “esperable”. Pero para el resto de nosotros ocurrió que solamente veíamos algo fuera del trance o quizás que traía lo peor de la EDM. Provocando los comentarios más odioso o mordaces que quizás nunca hubiésemos leído. Y bueno FEI FEI jugó con géneros muy dispares al tema central del evento e hizo lo impensable y A State of trance pagó por ello, tocó DubStep.

 Cuando empezamos a ver la noticia en comentarios de Facebook o twitter, quizás nuestra primera reacción fue la de humor, tomárselo más livianamente. Pero luego de eso no falto nada mas que 5 minutos para darnos cuenta de que vía Twiiter o en su propio Fan Page, Fei fei era atacada por muchos, aunque igual era bueno leer algunos que quizás no les gustaba el Dubstep pero le daban su apoyo.

 Pero luego de unos comentarios positivos veíamos nuevamente una horda de comentarios.

 Luego de eso obviamente me doy cuenta de que a no todos los fans de trance les gusta el dubstep. En lo personal he sido un gran fan del trance por años, pero el Dubstep tampoco me gusta mucho en lo absoluto, PERO… esto de ninguna manera me da el derecho de basurear a alguien que toca ese estilo música, aunque sea en un evento dedicado absolutamente al trance.

Si, estoy a favor de hablar en cuando hay algo que no te parece, o acerca de tal tema que no te gusta, generar un buen debate.  Pero para salir a insultar a alguien creo que hay harta distancia, ¿perdimos la paz? ¿la tolerancia?, ¿nuestro sentido común? Recordemos que Fei Fei es mujer ante todo.

¿Donde esta la paz? ¿Cuando leo dispararenle? ¿Donde está la unidad diciendo cual es la música aceptable y cual no? ¿Donde esta el respeto al decirle “vuelve a la cocina”? ¿Dónde esta el amor en cualquiera de los comentarios?

El punto es.. ¿Deberíamos acribillar a todos los Dj’s que han jugado con otros estilos en el evento?  muchos jugando con electro, o el famoso trouse,  lamento informarles pero el Trance de aquellos días se ha fusionado mucho, hoy en dìa pocos quedan con esencia pura del trance.

El ayer y hoy…

Antes los eventos solían ser distantes entre sí.  Parte de la diversión previa a cada evento era la ansiedad de estos mismos, había cierta mística, lugares que poca gente sabía. Y todo era tan fresco y nuevo porque no teníamos las tecnologias de hoy en día, donde nos inundan con tracks cada día.

Hoy en día, en general en la escena nacional e internacional tenemos eventos todos los días y muchos por semana.  Quizàs más sobrevaloradas o comercializadas. A veces algunas fiestas excesivamente llenas, perdiendo la comodidad y cercanía con los asistentes. La idea es maximizar los recursos y tener más ganancias. No hay magia (underground) o esa previa al evento que se daba. ¿Dónde está la diversión en algo que puedes hacerlo siempre?, no hay ninguna.

Dj’s

Años atrás tomaba varios meses y años ahorrar para comprar tus primeras technics y un mezclador, después de eso pasábamos horas y horas, mes tras mes, dándonos duro aprendiendo habilidades de Dj básicas, una vez que lograbas eso te ibas a la equalización. Y  todo este proceso tenía años de práctica y te llevaba a una apreciación más profunda de la música y el arte de mezclar.

Hoy en día te bajar un software pirata en internet y te compras un controlador midi; y ya no tienes la necesidad de aprender a cuadrar los temas porque el software lo hace por ti, y con los programas de hoy en día prácticamente se auto mezclan. Puedes aprender un sonido nivel maestro en días, incluso en algunos CD-js la mayor parte del trabajo sucio de los beats lo hace por ti.  No existe una comprensión más profunda de un arreglo o composición. ¿A que llegamos? ¿A solamente a  aprender a usar Filtros?, incluso a veces también lo hace por ti.

Tiendas

Antes, uno tenía que ir a la tienda. Pedir el disco o escucharlo. Ponerle la aguja y pagar unos 10 mil pesos por cada disco que solo querías un tema que viene el en lado B.  esto significaba que tenias que ser selecctivo a la hora de escoger temas y que no todo lo podrías tener lamentablemente.

Hoy te sientas en tu silla del PC comiendo doritos y pides o robas una cierta cantidad de tracks en tan solo minutos.  Si compras vienen como 10 temas en los mismo 10 mil pesos anteriores. Muchos “mejores” temas pasan casi desapercibidos y la selección de tracks es casi por inercia.

Y antes lo que solían ser dj set bien elaborados y trabajados constaban de varios estilos y diferentes gamas  en los cuales podían tocas 60 o 90 minutos, lo que daba tiempo suficiente para expresarte de manera creativa.  Hoy en día el set es casi un mini concierto de rock donde cada dj se esfuerza en tirar bomba tras bomba para obtener aprobación de la audiencia.

Tenía que trazar esto como señalar partes de la cultura que fué y como es hoy en día. La lección aquí, es que toda esta tecnología;  no toda nos ha servido de manera positiva.  Este acceso instantáneo a todo ha matado nuestra capacidad de esperar y ser paciente y agradecido.  Se nos hizo incapaz de apreciar las cosas, incluso lo que nos era demasiado caro. Pareciera que hoy en día todo lo quieren MUY RÁPIDO.  Como resultado de ello, actuamos demasiado por impulso y muy poco con nuestros corazones o mentes. Y esto se refleja en la manera de tratarnos los unos a los otros.

Es en este sentido que “Yo más que todos los demás” es lo que ha destruido el PLUR.  Estamos en una constante batalla con los demás acerca de los géneros musicales y nos molesta en demasía que un artista toque un tema comercial o toque Dubstep o electro.  Pero al final del día ¿Qué es  lo que realmente importa?.  No me importa si te gusta o no Fei fei. Y a ella no le importa o incluso hasta a Armin puede que no le importe. Quizás eres el único que le da la importancia.  Tranquilos, tómemonos un tiempo para pensar.

Así que…

¿Quién está realmente matando a nuestra escena Trance?

 

 

 

0 1110

Luego de su lanzamiento del Disco «15 years» los chicos de Kyau & Albert para generar el nuevo video de este track llamaron a sus fans a enviar fotos. Recordemos que Kyau & Albert vienen trabajando aproximadamente desde 1996. Y ya está disponible el videoclip que ha resultado tras el montaje realizado con las imágenes enviadas. . Kyau & Albert agradecen de corazón las aportes de todos para formar este videclip, y muy especialmente la de Sunday Tim, el fan de Nottingham (Inglaterra) que se ha encargado de la edición del vídeo. La pena es que gran parte de los archivos que han sido enviados a los artistas alemanes se han perdido en el camino por el cierre de Megaupload.

El tema «This Love», de Kyau & Albert, forma parte del reciente álbum «15 YEARS» de su sello Euphonic (a la venta en tiendas digitales desde el lunes pasado).

0 1153

Desde  que el año 2011 se conoció que Sinnergy trabajaría para realizar Armada Night en Chile, muchos pensábamos que algo muy bueno estaba por venir; porque con el tiempo se ha abierto una brecha para que Chile se convierta en parada obligada para algunos Dj’s cuando se acercan al continente sudamericano, y en Chile Armada se ha convertido cada día en algo más poderoso concentrando más gente en cada uno de sus eventos como lo fue Armada Night Summer Edition (ANSE).

Para los que asistimos a ANSE quedamos con la impresión de que fue uno de los mejores eventos  Tranceros y porque no,  uno de los mejores eventos de la escena electrónica nacional en este verano 2012; sobretodo si nos vamos a la calidad de artistas internacionales que estuvieron en aquella noche.  Llegó el día 17 esperado por muchos tranceros, todo parecía prometedor y la mayoría de los asistentes con altas expectativas para pasar una noche inolvidable.  Pero por supuesto si ya sólo el lugar del evento lo hace muy especial, estar con ese aire marino y Valparaíso como un escenario natural lo hacía ¡majestuoso!.

Con las expectativas en alto Trance.cl realiza el viaje a Valparaíso, llegando al evento alrededor de las 21:30 horas cuando el warm-up estaba en pleno apogeo a cargo de Chris Schweizer donde ya casi al final de su set tenía a  alrededor de 50 asistentes bailando con sus beats; donde se paseo por temas como Chris Schweizer – The Conquest (Original Mix), Armin van Buuren – Full Focus (Chris Schweizer Remix), Above & Beyond Feat. Richard Bedford – Sun & Moon (Chris Schweizer Mix), entre otros clásicos remixes de Chris, recordemos que él es la segunda vez que pisa suela nacional, siendo la primera en septiembre del 2011 haciendo el warm up de Sied van Riel y a la vez mezclando con él.

Luego  fue el turno  de Matías Faint, representando toda la fuerza y melodías de los transandinos de Heatbeat quienes por primera vez que participaban en una fiesta en Chile, en el set uno podía pasar de una buena y agradable melodía como fué “Roses never cry” pasando a temas como Heatbeat – Chinpokomon y también tocando temas que no son de ellos pero  clásicos a estas alturas como Steve Angello – Knas.  Por supuesto “Ask the cat” y ”Rocket Monster” no podían faltar en esta presentación donde en un principio apareció un calmado Matías y que termina de manera eufórica junto al público dejando un camino de entrada para entrar a los sonidos baleáricos de Roger Shah. Otros temas que sonaron son “Trash” y em Megabotleg 500”.

 El escenario para traer a Roger Shah no podía ser el más adecuado, los sonidos marinos o baleáricos de su música caían a la perfección en este escenario natural  que nos brinda Valparaíso, Roger era el encargado de seguir con la fiesta.  Hace su entrada majestuosa a eso de la 1 am con la obertura de Openminded que lo caracteriza en su tour del 2011-2012.

Roger nos deleitó con melodías como “Who Will Find Me”, “Sunlounger  feat. Zara Taylor – Lost” Obviamente Openminded, y también temas en español como lo es “Porque” con la voz de Salma Ros.  A medida que el set crecía íbamos entrando en nuevos paisajes armoniosos que nos hacen volar y contemplar el océano, Roger interactúa con el público y lo hace gritar, saltar y convertirlos a un verdadero estado de trance. Más o menos a mitad de set podemos ver entrar en escena a Chris Jones quién para asesinarnos comienza con el Intro de “Going Wrong “alentando al público y preparándolos para cantar y corear por todo el muelle, para luego seguir con Chris Jones – To The Sky.

La presentación de Chris Jones en Chile junto a Roger fue lo que esperábamos todos en el evento aparte de la cercanía con el público que siempre se agradece, luego de esto vino momento épico de Roger y su teclado al lanzar “For An Angel” de Paul van Dyk acercándose al público para que una asistente lo ayudar a tocar la melodía del tema, luego de esto sube al escenario donde  andaba cerca Orjan Nilsen y él también se pone a tocar la melodía para todos sacando aplausos de los eufóricos asistentes.

Luego de esto es el turno de Orjan Nilsen quién viene a cerrar una noche que fue sin parar hasta las 5 AM llena de fantasía.  Por supuesto no podíamos esperar menos con Orjan una de la promesas del Trance y más allá de eso, de la Música Electronica mundial (EDM).

Partió con temas progressive, melodías que nos traen recuerdos como “Be your Sound(Orjan Nilsen remix)”, para guiarnos en su viaje al trance con temones, como lo son: “Amsterdan, the Mule o Viking”, donde realmente la gente alucinó teniéndolo en vivo y llevándolos a una real extasis. Cosa de ver a la gente volando con «Between the rays».  Tanto así que al terminar el set la gente quería más y más, lamentablemente no se podía seguir por la legislación Chilena. (Si no la fiesta hubiese  sido fácil hasta las 7 u 8 de la mañana).

Resumiendo se cumplieron a cabalidad muchas de la expectativas que se tenían de una Armada Night esta vez Outdoor, con un escenario diferente pero lejos sin perder la calidad mostrada en cada evento. Lástima para los que no asistieron, pero ya saben, se vendrá nuevas sorpresas de seguro.

 

Links

www.sinnergy.cl

www.armadanightsla.com/

 

http://youtu.be/XUsVbl-iwHg

http://youtu.be/zBEoQq3hCBU

videos subidos por  usuario 

Subido por

 

Y un último video grabado por Dance Groove, donde se ve a Roger tocando con una Señorita del público y con Orjan Nilsen.

 

Anterior123Siguiente Página 2 de 3
© Todos los derechos reservados. Trancemusic.cl